30 años tras los daguerrotipos

Desde ese momento Camilo entendió la fotografía no como el ejercicio de captar un instante de un espacio determinado, más bien como una herramienta que le permitía “pintar con luz”, frase que escuchó en una de las clases de su profesor. Era la técnica para pintar que tanto había buscado y con la que se encontró sin esperarlo. Con esa idea en mente, pensó en vivir de este medio y, en el proceso tuvo la oportunidad de experimentar nuevos métodos de revelado en el estudio.

 

Con apenas 18 años, soñaba con ser fotógrafo submarino, viajero y de la National Geografic. Pero una vez aterrizó sus ideas decidió ser fotógrafo comercial de productos con una particularidad, tomaría fotos a objetos muy pequeños como joyas o tan grandes como carros, no habría punto medio. Pasaron 8 meses del inicio de esta aventura hasta que llegó noviembre de ese mismo año. En esa fecha se realizó una feria de fotografía en el hotel Tequendama que presentaba al mundo los últimos avances tecnológicos en materia de fotografía digital. Allí se toparía con el modelo de una cámara electromagnética y todo el nuevo sistema que venía con ella. Este modelo era la antecesora de los primeros modelos digitales. Su rechazo fue instantáneo teniendo en cuenta que el mecanismo que empleaban estas cámaras perdía toda la emoción del proceso de revelado tradicional del que se había enamorado. Los costos elevados de las memorias y las cámaras también fueron un obstáculo para Camilo.

 

“Podrá tener las mismas funciones y servir para lo mismo, pero eso no es fotografía”

 

A él siempre le interesó la fotografía, mas no ser fotógrafo. Ese es uno de los puntos de inflexión claves que ha guiado sus pasos en este maravilloso mundo. Fue en ese camino en el cual se encontraría con los daguerrotipos años después. Esa técnica fotográfica emplea un vidrio bañado en plata, sensible a la luz y permite que dicha exposición quede grabada en el vidrio.

 

Estas placas llevan un proceso de preparación extenso que puede durar semanas. Y fue este el método que elegiría Camilo para captar imágenes de paisajes como ninguna otra, concretamente los páramos que quedan en la periferia de la capital. Lleva 5 años aproximadamente, fotografiando y revelando daguerrotipos de este terreno inhóspito. En algunos casos ha llegado a aguantar auténticos aguaceros por más de dos horas con tal de darle la suficiente exposición a las placas y así captar la mejor imagen posible. Los momentos en los que aguarda frente a la cámara no son catalizador de estrés o desespero para él, de hecho, son espacios ideales en los que disfruta meditar y analizar cada detalle del paisaje.

 

“Esto es un acto de paciencia”, dice Camilo. Espera seguir fotografiando estos paisajes para lo que tiene destinado un proyecto que sacara en los próximos meses y al cual nos invita para poder ser testigos.