La Cura
para
la memoria
Por: Simón Sánchez
Fotos: Cortesía de Susana Carrié
Foto: Lisa Palomino
Susana Carrié, fotógrafa, Artista visual, Diseñadora gráfica editorial.
Cuando era niña, les daba un valor sustancial a las fotografías. Disfrutaba ver el álbum familiar para conocer a los antepasados que no conoció. Ella cree que las fotografías están ligadas al recuerdo y la pertenencia, una forma de mantener la memoria viva. Susana recuerda que su madre coleccionaba una revista de moda francesa con reportajes sobre mujeres en África, con un enfoque artístico de la vestimenta. Diferente a lo que es habitual de ver, la foto posada o la foto cliché. Esa fue la primera vez que se encontró con algo distinto a la fotografía estándar.
Susana siempre le ha gustado el arte, y es por eso que viajó a Italia a estudiar diseño industrial, una carrera con ciertos elementos artísticos. Mientras estudiaba, se daba cuenta de que no le atraía completamente el dibujo lineal y todo ese tipo de cosas del diseño industrial. A ella le apasiona el arte.
Gracias a un amigo que estudiaba la carrera de cine, empezó a ver muchas películas en Roma (a pesar de que ya era una cinéfila desde que vivía en Colombia), por eso muchas veces se saltaba las clases para ir al cinema. Después de cursar dos años de la carrera, debido a una tragedia familiar y económica, Susana debió regresar a Colombia, a vivir una vida diferente, en la que tuvo que empezar a defenderse sola. A pesar de las dificultades económicas, nunca abandonó su amor por el arte. De manera independiente, pero con ayuda de unos amigos, empezó a experimentar con la pintura. Su conocimiento con la pintura la llevó al teatro; allí diseñaba la escenografía, carteles, utilería y vestuario de una manera muy artística y abstracta.
A principios de los años 90, con el inicio de la popularidad de herramientas digitales, entre risas y a manera de burla, cuenta que Photoshop fue maravilloso para ella y que pensó dejar la pintura a un lado para darle paso a Photoshop. Pide disculpas para luego contar que en sus inicios utilizaba fotografías de otras personas, con (o a veces sin) su permiso, para retocarlas y jugar con la herramienta. Cuando editaba las fotos, sentía que era como pintar en un lienzo en blanco. No se ensuciaba las manos, pero era un espacio en el que podía diseñar a su manera.
Hasta el momento, no le había tocado disparar desde el lente, pero con la llegada de la fotografía digital, esto cambió. Toda la experiencia desde la pintura y el teatro hasta editar fotografías en Photoshop le sirvió, por lo que no comenzaba en la fotografía desde cero, ya llevaba un largo recorrido. Con su primera cámara digital comenzó a recorrer el centro, la Séptima y muchos lugares históricos de la ciudad, en caminatas de 4 y 5 horas tomando fotos.
fotografías en Photoshop le sirvió, por lo que no comenzaba en la fotografía desde cero, ya llevaba un largo recorrido. Con su primera cámara digital comenzó a recorrer el centro, la Séptima y muchos lugares históricos de la ciudad, en caminatas de 4 y 5 horas tomando fotos.
Después de un tiempo de haber progresado en la fotografía, decidió empezar su proyecto a través de su ventana, llamado “La Pasarela Urbana”.
“Yo sabía cómo entraba la luz, a qué hora, de qué manera, y dependiendo del momento del año. (…) pasaba toda Colombia por ahí, todas las clases sociales, de todas las regiones, básicamente Bogotá.”
“La Pasarela Urbana” es un conjunto de fotografías que muestra la belleza en lo banal y lo cotidiano de los habitantes de Bogotá.
En la pandemia, observó a una vecina, aparentemente paisa, que por circunstancias del covid tuvo que quedarse en Bogotá. Susana jamás tuvo contacto con ella, pero un día, mientras miraba por su ventana, notó que había una única luz encendida. Esta chica, en una pequeña habitación, hacía zumba todos los días. En el transcurso de la cuarentena, Susana registraba esos momentos del día a día de esta chica en sus clases de zumba, en su pequeño televisor viendo videos o teniendo el único contacto que tuvo en ese tiempo a través de Zoom.
“Yo creo que ella se daba cuenta de que le tomaba fotos y se dejaba. Es una película mía, pero yo siento que ella posaba. Es un misterio que aún no he resuelto.”
Susana clasifica su estilo fotográfico en tres, fotografía documental, una fotografía con manipulación jugando con los grises, y una fotografía completamente libre, en la que agrega, quita y borra a su gusto.
Un identificador son sus fotografías en blanco y negro. Es su estilo fotográfico más recurrente porque le permite manipular más fácilmente las fotografías en Photoshop.
“La fotografía en blanco y negro permite al ojo ver más detalles, estructuras, texturas y emociones.”
En 2023, Susana ganó el Premio Nacional para Mujeres Fotógrafas con Trayectoria del Ministerio de Cultura, por su serie fotográfica “BoGotham, de ‘arquificciones’ memorables, nuevas ruinas y alegorías”.
Entre las fotos están las esculturas que coronan el capitel del Palacio de San Francisco (en las que alguna fotografía es representada como Batman) y el Museo de la Memoria.
El proyecto no solo contiene las fotografías manipuladas, sino que también incluye las “puras”.
En su página web, Susana describe este proyecto como: “Algunas de estas fotografías hacen alusión a nuestro prontuario de errores, laxedades, corrupción, desencuentros, desmemorias urbanísticas y administrativas, donde el tratamiento conceptual se abre hacia varias capas de lectura e interpretación a través de la “lúdica” simbólica y mediante la manipulación y el uso del collage digital a partir de fotografías de mi autoría y la apropiación de símbolos e íconos que hacen parte ciertos imaginarios. Por ejemplo, con la utilización fragmentada y simbólica de las insignes alegorías escultóricas del Palacio de San Francisco de Bogotá -que otrora fueran un hito de grandeza neoclásica tan en boga en su momento; dos conjuntos gemelos de esculturas denominadas 'La paz y el trabajo', realizadas por el pintor y escultor cundinamarqués Félix María Otálora en 1930-, y que fui reubicando sobre tomas realizadas desde diferentes ángulos del edificio del Museo de la Memoria... La génesis de ésta proviene de una visión -o epifanía- que tuve al querer fotografiar las icónicas esculturas alegóricas del Palacio de San Francisco o Gobernación de Cundinamarca. Desde el ángulo en que me situaba (el callejón peatonal de la 8A con 16A), resultó este contraste inaudito3: el áurea, gracia, imponencia, permanencia y hermosura de dichos monumentos confrontada con el telón de fondo el edificio “Bacatá” del que aún no sabemos su destino, pero que hoy se nos presenta insólita como una ruina contemporánea -tan irónicamente omnipresente-, como un llamado a gritos de atención a nuestra inoperancia, control, gobernanza y responsabilidad urbanística y cultural.”
Galeria de BoGotham
